Memória do Teatro Paulista Teatro de Arena

Com direção e produção de Júlio Lerner e apresentação de Ester Góes e Ewerton de Castro, contando com diversos depoimentos de atores, diretores e críticos, este programa explica a importância do Teatro de Arena para as artes cênicas no Brasil, mostrando como ele progressivamente evoluiu de uma forma mais econômica de representação para uma proposta de atualização do teatro brasileiro, com a elaboração de um modo de atuar mais ligado ao homem brasileiro e politização de conteúdos. O programa é de 1980 e a segunda parte dele pode ser vista aqui.

Curso na SP Escola de Teatro

Desde a última quarta-feira (7), dois cursos e uma oficina estão com inscrições abertas no Portal da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, instituição da Secretaria da Cultura. Todos são gratuitos e promovidos pelo Departamento de Extensão Cultural da Escola.

As formações são sobre:

“Dança na cena III: musicais e teatro físico”, orientado por Lara Pinheiro, pretende levar à experimentação de modos de criação que instrumentalizem o bailarino/ator para a cena, principalmente voltada para espetáculos que utilizam outras linguagens na sua estrutura criativa, como musicais, espetáculos de teatro físico, espetáculos circenses, entre outros. Voltado a bailarinos e atores com interesse por musicais, teatro-físico, espetáculos circenses. As aulas vão de 2 de setembro a 30 de outubro, às segundas e quartas-feiras, das 10h às 13h, no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista.

Sob a orientação de André Cortez, “Introdução à cenografia” tem como objetivo trabalhar conceitos básicos relacionados à cenografia, objetivando ampliar a percepção do aluno sobre esse projeto. Voltado a estudantes de arquitetura, design e afins, que se interessem por Cenografia. Aulas de 17 de setembro a 14 de novembro, às terças e quintas-feiras, das 19h às 22h, no Ateliê da SP Escola de Teatro (Rua Rego Freitas, 529 – Consolação).

Para ambos os cursos, as inscrições são online e até 21 de agosto, no endereço http://spescoladeteatro.org.br/extensao-cultural-2013/cursos.php

Já a oficina “Levando o riso a sério” é uma parceria da SP Escola de Teatro com a Cia. dos Palhaços. Durante dois dias, 11 e 12 de setembro, das 18h às 22h, o orientador Rafael Barreiros, que interpreta o Palhaço Alípio e é um dos fundadores da Cia. dos Palhaços, vai conduzir seus alunos a experimentar, vivenciar e estudar a arte do palhaço/clown, a partir de jogos da espontaneidade, do improviso, da criatividade, do encontro com o seu ridículo, oferecendo-o ao outro, numa sincera relação de troca. Voltada a atores, bailarinos e interessados em artes cênicas em geral. As inscrições seguem até 19 de agosto e as aulas acontecerão na Sede Roosevelt da Escola.

Saiba mais: http://secsp.me/17JpzWK.

Walmor Chagas, em 2011, no Starte

O ator Walmor Chagas, em entrevista de 2011 ao programa Starte, fala de sua trajetória, de episódios como a morte de Cacilda Becker, e de como via o envelhecimento e o panorama artístico da época da entrevista.

Memória do Teatro - Vestido de noiva

A atriz Yoná Magalhães fala sobre a montagem, dirigida por Sérgio Cardoso, de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, realizada em 1965. No depoimento, ela se refere ao acervo de Nelson Rodrigues, disponível no site da Funarte.

E-book: Teatro e cultura digital (repostagem)

Foi lançado no final do passado o livro Efêmero Revisitado: Conversas sobre teatro e cultura digital, que você ver acima, reunindo pesquisa e entrevistas sobre a relação entre teatro, teatralidade, tecnologia e cultura digital.

É outro trabalho que pode ser adicionado à nossa lista de e-books que abordam a cultura digital.

Postagem original em 19/08/2012.

E-book: História do teatro brasileiro (repostagem)

O livro História do teatro brasileiro: um percurso de Anchieta a Nelson Rodigues, de Edwaldo Cafezeiro e Carmem Gadelha, publicado originalmente em 1996, numa edição conjunta das editoras da UFRJ e UERJ com a Funarte, está disponível em formato digital, no site desta instituição, junto com outras publicações associadas a ela.

Como observam os autores, já no início do livro, "A cartilha em que o Brasil aprendeu a ler foi o teatro. O autor dessa cartilha, Anchieta". Com efeito, uma parte importante das relações formativas no âmbito cultural e educativo no Brasil esteve relacionada à linguagem do teatro.

Postagem original 18/10/2012.

Memória do Teatro - Cemitério de automóveis (repostagem)

A famosa montagem teatral brasileira de Cemitério de Automóveis é tema desse pequeno documentário da TV Casa da Gávea, com entrevistas com os atores Cecil Thiré e Jacqueline Laurence.

Postagem original em 29/10/2012

Fernanda Montenegro fala sobre a ditadura militar

Em depoimento na Casa da Gávea (RJ), a atriz Fernanda Montenegro fala sobre a ditadura de 1964 e seu impacto na cultura.

Memória do Teatro - Cemitério de automóveis

A famosa montagem teatral brasileira de Cemitério de Automóveis é tema desse pequeno documentário da TV Casa da Gávea, com entrevistas com os atores Cecil Thiré e Jacqueline Laurence.

E-book: História do teatro brasileiro

O livro História do teatro brasileiro: um percurso de Anchieta a Nelson Rodigues, de Edwaldo Cafezeiro e Carmem Gadelha, publicado originalmente em 1996, numa edição conjunta das editoras da UFRJ e UERJ com a Funarte, está disponível em formato digital, no site desta instituição, junto com outras publicações associadas a ela.

Como observam os autores, já no início do livro, "A cartilha em que o Brasil aprendeu a ler foi o teatro. O autor dessa cartilha, Anchieta". Com efeito, uma parte importante das relações formativas no âmbito cultural e educativo no Brasil esteve relacionada à linguagem do teatro.

Memória do Teatro - O rei da vela

Renato Borghi e Zé Celso, fundadores do Teatro Oficina, falam sobre a montagem da peça O rei da vela, de Oswald de Andrade, em 1967, considerada um marco no teatro brasileiro, e que depois foi transformada em filme. O vídeo é de Renato Rosati.´A segunda parte do mesmo está nesse link.

Augusto Boal: cidadão brasileiro

A reportagem acima, realizada pelo Canal Futura, aborda a carreira de Augusto Boal, mostrando a criação do chamado teatro do oprimido e a discussão mais recente sobre o local em que irá ficar o acervo desse pensador do teatro.

Literatura - Os temas de Shakespeare Hamlet

No episódio da série Os temas de Shakespeare, acima, especialistas discutem a peça Hamlet, destacando a complexidade existente nela, com o misto de humor e tragédia, que perpassa a história de vingança. Há legenda em português -- se ela não aparecer, clique no botão CC.

E-book: Teatro e cultura digital

Foi lançado no final do passado o livro Efêmero Revisitado: Conversas sobre teatro e cultura digital, que você ver acima, reunindo pesquisa e entrevistas sobre a relação entre teatro, teatralidade, tecnologia e cultura digital.

É outro trabalho que pode ser adicionado à nossa lista de e-books que abordam a cultura digital.

Literatura - Os temas de Shakespeare Othelo

O episódio da série Os temas de Shakespeare sobre a tragédia Othelo, que você pode ver acima, discute essa obra do autor inglês. Caso a legenda em português não apareça, clique no botão CC.

Literatura - Os temas de Shakespeare Romeu e Julieta

A partir de seu estreia em 1595, a peça Romeu e Julienta começou a ganhar a imaginação das plateias, sendo provavelmente a mais popular tragédia de Shakespeare. No episódio da série Os temas de Shakespeare você poderá entender melhor o caráter mítico dessa obra.

Um filme aos sábados Rei Lear

Conhecido principalmente como um homem de teatro, o inglês Peter Brook adaptou em 1971 Rei Lear, de Shakespeare, para o cinema, no filme, com legendas em espanhol, que você pode ver acima.

Literatura - Os temas de Shakespeare Rei Lear

Acima, episódio da série Temas de Shakespeare sobre Rei Lear, discutindo a razão dela ser considerada a maior tragédia do autor. Caso as legendas não apareçam, cliquem em CC, no tocador.

Literatura - Os temas de Shakespeare Júlio César

No episódio da série Os temas de Shakespeare dedicado à peça Júlio César, você poderá conhecer também um pouco da cidade em que o dramaturgo viveu e saber por que, na verdade, o principal personagem da trama shakesperiana é Brutus.

Orson Welles e Ian McKellen em...

Macbeth, a última e a mais curta das grandes tragédias de Shakespeare, tem a peculiaridade de ter ficado ligada a uma superstição do mundo teatral: a pronúncia do nome da peça traria azar. Assim, é comum que ela seja chamada de "a tragédia escocesa".

Também é conhecida por algumas das falas mais memoráveis de Skakespeare, como da cena 5 do Quinto Ato, que é, acima, interpretada por Orson Welles (no filme dirigido por ele em 1948) e por Ian McKellen, em gravação de 1976.

A tradução de Manuel Bandeira para uma parte desse trecho é a seguinte: "A vida é uma sombra ambulante; um pobre ator que gesticula em cena uma hora ou duas, depois não se ouve mais; um conto cheio de bulha e fúria, dito por um louco, significando nada".