Percursos da Arte na Educação

Evento com lançamento de DVD amanhã, 27 de março, no MASP.

Humor Técnico artista

Via Pirikart.

Artes Marci(an)a(i)s

Via Bizarro Blog.

Arte em destaque Palheiros em Giverny

"A série de pinturas de Monet Palheiros, cerca de 25 pinturas, retratam as pilhas de feno deixadas no campo após a colheita. Ele começou as pinturas no final do verão de 1890 e continuou até à primavera seguinte, usando as colheitas perto de sua casa em Giverny, França. Por causa da repetição do tema, nesta série Monet não estava tão preocupado com os palheiros em si, estava a descrever as diferenças de luz e cor que envolvem os palheiros nas diferentes estações do ano, hora do dia e clima. Estas pinturas estão agora em galerias, museus e coleções particulares em todo o mundo, e são alguns dos seus trabalhos mais notáveis."

Via WikiPaintings.

Ninguém entende a arte

Calvin: Ei, olhe para mim!
"Nu descendo uma escada!"
Ninguém entende a arte.

Calvin, de Bill Watterson.

Arte em destaque A Cauda da Andorinha

"A Cauda de Andorinha, concluída na primavera de 1983, foi a última obra de Salvador Dali de uma série de pinturas com base na teoria da catástrofe, derivada das reflexões de René Thom, postulando que há sete superfícies de equilíbrio: dobra, limite, andorinha, borboleta, umbílicos hiperbólicos, umbílicos elípticos e umbílicos parabólicos. Dali incorpora cada uma dessas superfícies em sua pintura, ao lado das curvas suaves e elegantes de um violoncelo. Contra um fundo azul suave, a pintura é mais do que apenas uma série de formas e curvas, é uma representação precisa da compreensão de Dali e de seu interesse na teoria matemática."

Via WikiPaintings.

Arte em destaque A Onda

"Muitos dos modernistas pioneiros foram influenciados por gravuras japonesas e argumenta-se que Courbet foi um dos primeiros a ser afetados por essa estética oriental. Provavelmente, seguindo uma disposição das impressões, ele nos mostra uma porção da água fechada, do ponto de vista de um vasto espaço. A pintura simboliza as paisagens e marinhas de Coubert que foram sempre compostas por manchas de tinta carregadas, cindidas em áreas escuras e claras. Tal tratamento pictórico foi inspiração para os nascentes impressionistas."

Via WikiPaintings.

Arte em destaque Vista do atelier do artista, Le Cannet

"Como os seus colegas, artistas Nabis, Bonnard preferiu o uso de cores e elementos decorativos aos aspetos técnicos da arte acadêmica. Ele torna planas as suas representações, transformando-as em duas dimensões, e explora as diversas propriedades da cor. Depois de se estabelecer em Le Cannet, no sul de França, ficou maravilhado com as propriedades sedutoras da luz do local, e pintou mais de 300 obras que retratavam a energia vibrante daquela região. A obra Vista do atelier do artista, Le Cannet (1945) foi criada apenas dois anos antes da sua morte, o caminho indefinido e o fundo colorido não são mais do que uma abstração das formas em relação aos trabalhos anteriores."

Via WikiPaintings.

Arte em destaque A luta entre o Carnaval e a Quaresma

"A obra A luta entre o Carnaval e a Quaresma (1559), de Pieter Bruegel o Velho, representa um festival realizado no sul da Holanda. No lado esquerdo da pintura vê-se uma pousada, e no lado direito uma igreja. Esta justaposição é destinada a ilustrar os dois lados da natureza humana: o prazer e a castidade religiosa, assim como, o contraste entre os dois. Perto da igreja vêm-se crianças sentadas e bem comportadas. Perto da pousada estão bêbados barulhentos. O homem gordo no meio da pintura, com uma torta na cabeça, é a representação do 'carnaval'. A pintura representa um tema comum na Europa do século XVI, a batalha entre o Carnaval e a Quaresma, e com o seu humor e sagacidade, é uma crítica satírica sobre os conflitos da Reforma."

Via WikiPaintings.

MIS nas Férias

Programa de Oficinas no Museu da Imagem e do Som de São Paulo.

Arte em destaque Mondrian

Animação da britânica Sheila Graber, de 1978, apresentando fases da pintura de Piet Mondrian, ao som de boogie woogie (estilo musical apreciado pelo artista).

Arte em destaque Olympia

"Quando Manet exibiu Olympia (1863) no Salão de Paris, em 1865, causou furor. Apesar de ter sido imediatamente condenado como 'imoral' e 'vulgar' pelos críticos conservadores, foi elogiado por críticos como Emile Zola, o escritor francês, que considerou esta pintura a obra-prima de Manet. Ao contrário da Vênus de Urbino de Ticiano ou a Vênus Adormecida de Giorgione, ambas fontes de inspiração para Olympia, a obra de Manet é fortemente sexual. Os pedaços de roupa, a orquídea no cabelo, as jóias, os chinelos e a criada, totalmente vestida, fazem com que a figura pareça ainda mais despida. O seu olhar confronta o pudor superficial com que as mulheres se deveriam comportar."

 Via WikiPaintings.

Arte em destaque A Sala de Audição

"Magritte criou duas versões desta pintura com o mesmo nome, que retratam uma grande maçã verde no meio de uma sala. Esta pintura ilustra os temas que atravessam o trabalho de Magritte. O primeiro é a maçã, que ele usa ao longo de muitas das suas obras, sendo a mais famosa O Filho do Homem, representando um homem com um chapéu de coco e com uma maçã verde a tapar o rosto. O outro é juntar objetos num contexto incomum. Ao contrário de outros artistas surrealistas, que misturam imagens oníricas com formas abstratas, as obras de Magritte incluem imagens normais, colocadas em situações de contexto surreal. A pintura A Sala de Audição (1952), retrata uma maçã verde vulgar - a única alteração é o seu tamanho, que é enorme e enche uma sala inteira."

Via WikiPaintings.

Arte em destaque A Cidade

"A Cidade (1919) é um exemplo de como Leger pode ser visto como precursor da Arte Pop. As imagens de A Cidade, lembram o caos da vida numa metrópole agitada e excitante. Pequenos pedaços de cartazes, vitrines de lojas e construções sobrepõem-se uns aos outros, dando um sentimento de emoção, caos e movimento, criando uma cena em que um único elemento não pode ser visto como um todo. Leger, que era um defensor da tecnologia e da perícia mecânica, usou a sua ilustração da cidade para representar o mundo colorido da tecnologia moderna. Em vez de ser dominado pelo progresso, Leger viu nele a capacidade de curar os males do mundo do pós-guerra."

Via WikiPaintings.

Arte em destaque Raiografia ou Fotograma (O Beijo) (1922)

"Este é um dos primeiros Fotogramas de Man Ray, um processo pelo qual os objetos são colocados diretamente sobre um papel foto-sensível e em seguida expostos à luz. Para criar esta imagem, ele transferiu a silhueta de um par de mãos no papel fotográfico, depois repetiu o procedimento com um par de cabeças (a sua e a de sua amante, Kiki de Montparnasse). Os Raiogramas ou Fotogramas deram a Man Ray a oportunidade de estar presente no seu trabalho e reagir a ele de imediato, acrescentando camada após camada. Ele usou objetos inanimados, assim como o seu próprio corpo para criar as suas obras, e as imagens, por vezes, têm uma qualidade autobiográfica. Muitas das suas fotografias retratam as suas amantes."

 Via WikiPaintings.

Oficinas e palestras no Sesc Belenzinho

Entre o Artista e o Aprendiz: Processos Formativos em Artes Visuais é uma programação de oficinas e palestras gratuitas que apresentam processos de formação em arte criados ao longo da história e que foram destinados a artistas e a escolares. As atividades irão ocorrer no Sesc Belenzinho. Veja mais informações no link.

Arte em destaque Um escritório de algodão em Nova Orleans

"Em 1872, Degas viajou com o seu irmão René para Nova Orleans, Louisiana, para visitar o seu tio, Michel Musson. Depois de sua partida, em 1873, o seu regeresso a França foi adiado. Então, ele decidiu pintar para passar o tempo, e destina esta pintura para venda a um comerciante têxtil britânico, mas o declínio mundial dos preços do algodão tornou impossível a venda. Em vez disso ele exibiu o trabalho na Exposição Impressionista, em Paris, em 1876. Em 1878 foi comprado pelo Museu de Belas Artes, tornando-se a primeira venda de uma obra de Degas a um museu."

Via WikiPaintings.

Reimaginando Van Gogh

Artist re-imagines classic Van Gogh paintings por storyfulviral

Treze pinturas do mestre holandês Van Gogh serviram de base para o vídeo acima, do italiano Luca Agnani, especialista em iluminação digital e animação 3D.

Via Não me Culpem pelo Aspecto Sinistro.

Arte em destaque Mulheres Peneirando Trigo

"Mulheres Peneirando Trigo é um exemplo do realismo do trabalho de Courbet. Ao contrário das pinturas do estilo romântico, esta pintura não tem um perfeito uso da linha e da forma. Em vez disso, ilustra as paredes sujas, o olhar entediado no rosto da mulher deitada, e o cabelo desgrenhado do menino curioso. Courbet utilizou modelos reais nas suas pinturas; diz-se que as mulheres na pintura são as suas duas irmãs Zoe e Julieta, e o menino é o seu filho ilegítimo, Desire Binet. Esta pintura foi exibida pela primeira vez em 1855 no Salão de Paris e mais tarde, em 1861, quando foi comprado para o Musée des Beaux-Arts de Nantes."

 Via WikiPaintings.

Flash mob recria “A ronda noturna” de Rembrandt

Você conheceu algumas característica da obra “A ronda noturna”, de Rembrandt, na postagem anterior. Nesta, poderá ver um divertido flash mob, realizado num shopping holandês, que recria a tela.O evento foi realizado este ano, marcando a finalização de uma longa restauração (10 anos) da obra, que voltará a ser exposta.

Via Open Culture.